《古相思曲》：皇后乐队，音乐传奇

     一开场即是《古相思曲》，与本片做了互文和主题暗示，芭芭拉·斯坦威克塑造的也是个经典的蛇蝎美人形象.     故事是黑色电影的套路，包括那场审讯戏里表现主义的布光，悬疑的氛围又颇具希区柯克电影气质.     故事背景放在戛纳是个有趣的私货.     风骚的长镜头和配乐一直是导演的拿手好戏，分屏的使用更是帕尔玛的一大特点.     最大的问题是视点不统一，在梦里仍然保持全知视角，导致醒来后观众有被欺骗的感觉，降低了电影的可信度，之所以这么做还是为了与前面连贯以迷惑观众.     另一个问题是结构失衡，花费三分之二的时长讲B故事，主线问题却靠一次车祸就解决，不得不说剧作偷懒.     这两个问题《古相思曲》里也犯过，区别是陈凯歌还犯了其他更严重的问题，而这部的形式和故事内在逻辑是统一的，如果当作《古相思曲》去理解，会有更多的享受，甚至前面说的问题也不成立了.     影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头.     这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美.     这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性.     与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾.     如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）.     伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰.     只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵.     来自现代的历史畅销书作家，穿越邂逅遗臭青史的一代 “妖后”，一场双向奔赴的千年爱恋，却发生在一条背道而驰的时间线上，以致于她情深时他不知，他深情时她不识…沈不言以每一次都会穿越到比上一次更早时间的方式展开了一场拯救陆鸢命运的惊心冒险.     当他站在了故事的结局，她的故事才刚刚开始，在这注定会擦肩而过的逆向时间河流中，两人该何去何从？.