《还有明天》：阶级冲突，黑色幽默

《还有明天》的某种变奏，从原始穿越现代，由野蛮横跨文明，虽称不上行云流水却也处理得轻巧灵动，尤其是，有了拉扎罗“重生”这一妙笔，使得这层本早已被前辈们捅破了的野蛮与文明二元对立的窗户纸蒙上了魔幻色彩，也让其具备了更多有趣且深刻的解读空间，而导演洛尔瓦彻更将一系列与当下呼应的新鲜议题塞入其中，甚至勇敢涉足了前辈们未曾探索到的另一重天地，从拉扎罗的身上看到的，不仅是卡斯帕尔·豪泽尔的悲剧重演，更象征着在（准）大师们的犀利洞察中，所谓现代文明的发展或社会的进步皆是虚妄，而真与善更只存在于人们美好的祈愿中，随着时间的推移，留下的只会是更多血迹斑斑却又心照不宣的“文明”罪证，某种角度上来讲，这层意义或许才是本片最为值得称道的地方。从完成度上来说确实已经接近五星水准，得等到更好的机会再重看。极端点说，女主并非真正意义上的主角，这是一次时间和空间主导舞台的表演，导演从这两个维度榨干了观众的耐心，同时极力向生活的本质靠拢：漫长、随机、无意义、生活本身时刻在消解它所包含的一切。第一天奠定了非常好的机械和程式化的基础，因此第二天开始，一些细微的意外事件出现，表面的确定性被动摇，我已经预感到后来会发生什么，虽然对象不明。把波德莱尔的《还有明天》和儿子的睡前自白以及“刺入”关于性和死亡的隐喻对比起来看，就是一场波澜不惊的表层之下暗自酝酿的暴风雨，激情、反抗和残酷都在其中了。但是比起真正的残酷，一个女性在现实生活中承受的逼迫和残酷，结尾都要算是松快的了，能有那么一个瞬间的迅疾的巨大的出口，哪怕只有一瞬间，哪怕未来始终悬浮于未知。相比之下，生活还要更少一些戏剧，更多一些拖延和缓慢且更残酷的折磨。1946年5月的罗马被二战留下的贫困、街头游荡的盟军民兵，以及6月2日至3日的国体公投所激发的变革愿望撕裂。